20 personnages de dessins animés des années 2000 repensés en anime

En grandissant, nous avions tous nos chaînes et émissions préférées. Que vous soyez un spectateur dévoué de Cartoon Network, que vous regardiez uniquement les classiques de Nickelodeon ou que vous vous mêliez à un peu des deux, vous auriez dû être exposé à d'innombrables émissions fantastiques (dont certaines avaient une histoire assez surprenante derrière elles, mais c'est pour une toute autre liste!). Au fil des années, certains d'entre nous se sont lancés dans l'anime et ont vu quel potentiel fantastique était présenté juste avant eux. Ici à TheGamer, nous avons trouvé vingt artistes incroyables qui ont combiné ces passions de dessins animés occidentaux et d'animation orientale pour créer ces superbes œuvres de fan art!

Bien que nous sachions que le titre peut vous laisser vous demander à quel point il était nécessaire de faire un rendu anime d' Ed, Edd n Eddy ou d'un ensemble adorablement kawaii de The Powerpuff Girls, cette liste est sûre de vous convaincre qu'il s'agit de 20 dessins animés de la Des années 2000 que nous ne savions pas que nous voulions voir comme des personnages d'anime! Alors que les jours de cette décennie sont un peu derrière nous maintenant, ce fan art montre que la nostalgie est toujours bien vivante et ne montre aucun signe de ralentissement à tout moment dans un proche avenir!

Lequel était votre préféré? Y avait-il un dessin animé des années 2000 que vous souhaiteriez refaire en anime? En avez-vous trouvé un que nous avons manqué? Cette liste vous a-t-elle inspiré pour créer votre prochaine pièce combinatoire? Faites-le nous savoir dans la section commentaires ci-dessous!

20 Une aventure merveilleuse en effet

Alors que la plupart des dessins animés pour enfants se concentraient sur un genre ou deux, The Marvelous Misadventures of Flapjack avait des personnages et même des épisodes entiers incarnant des thèmes d'aventure, de fantaisie, d'horreur, de comédie, de surréalisme et même de satire! La série a pu passer des implications sombres d'un homme pratiquant une chirurgie sur des patients à fonder entièrement un épisode sur une caricature de Jane Goodall.

La juxtaposition d'humour et d'horreur n'est pas étrangère à l'anime comme ce que vous pouvez voir dans Black Butler ou Death Note . Après cela, The Marvelous Misadventures of Flapjack s'intègre parfaitement dans les concepts si familiers à l'anime. Nous pouvons remercier l'utilisateur de DeviantArt ragecndy de les avoir réunis dans une pièce aussi bien dessinée. Cela fait beaucoup pour souligner que Flapjack est hors de propos dans le port tordu. C'est quelque chose que le spectacle montre souvent à travers ses actions, en se concentrant sur sa naïveté et son innocence.

19 Time To Go Ghost

Danny Phantom était mon émission préférée absolue quand j'étais enfant (enfin, ça et Ben 10 !). J'avais l'impression qu'il était capable de capturer le sentiment d'être un étudiant ainsi que d'avoir à équilibrer la vie scolaire, sociale et parascolaire d'une manière que tant de spectacles ont tenté mais n'ont pas pu imiter. La série a suivi Danny et ses deux amis, Sam et Tucker, alors qu'ils jouaient à des jeux vidéo, assistaient à des manifestations et combattaient des fantômes, des choses étudiantes normales comme ça.

Présenter de jeunes personnages avec des tâches existentielles et apparemment insurmontables (comme protéger la ville des invasions de poltergeists encore et encore) n'est pas étranger à l'anime comme nous pouvons le voir dans Fullmetal Alchemist . En tant que tel, il n'est pas surprenant que l'utilisateur de DeviantArt kvalificatsia ait créé cette pièce convaincante qui mélange l'un des travaux les plus reconnaissables de Butch Hartman avec le style que nous expérimentons à travers des émissions comme One Punch Man et Bleach .

18 Un robot anime adolescent

Ma vie en tant que robot adolescent s'est concentrée sur un robot nommé XJ-9, ou comme elle préférait être appelée, Jenny. La série l'a montrée essayant et réussissant à devenir plus humaine. Bien que le concept d'un robot en quête de devenir plus humain ne soit pas original, son application à un lycée est rafraîchissante.

Le magnifique rétrofuturisme du style artistique du spectacle est parfaitement complété par la touche anime qui rappelle les premiers anime comme Ghost in the Shell (inutile de dire qu'une quantité importante de l'ambiance "rétro" de Ghost in the Shell vient de ce qu'il est vraiment assez vieux). Les styles ont été mélangés par l'utilisateur de DeviantArt jyr0, expérimenté dans le dessin de personnages de dessins animés avec ce style comme Raven des Teen Titans, Ember de Danny Phantom et Anti-Cosmo de The Fairly OddParents . Si cela vous intéresse, rendez-vous sur sa page maintenant!

17 Rien ne change jamais

Le laboratoire de Dexter, ou plus communément appelé simplement le laboratoire de Dexter, était un spectacle pas différent de The Adventures of Jimmy Neutron: Boy Genius dans sa prémisse d'un génie de garçon menant quelques années d'expériences scientifiques dans le sous-sol, mais le laboratoire de Dexter se concentra plus sur sa sœur et son interférence avec ses expériences, les ruinant souvent entièrement ou les tournant contre Dexter.

Il n'est pas rare que les anime et les JRPG nous montrent un groupe d'enfants qui doivent faire équipe pour affronter des obstacles insurmontables ou simplement les pressions de situations plus adultes. La connexion entre les deux a amené l'utilisateur de Deviant Art (et propriétaire de ce qui pourrait être la page la plus personnalisée que j'ai vue sur ce site) TheHika pour dessiner cette interprétation de Dexter et de sa sœur dans le style anime. J'apprécie que, même si elle a rendu la différence de hauteur un peu moins ridicule, elle l'a tout de même remarquée!

16 L'école est finie

Salut Arnold! était une émission sur un enfant et ses grands-parents vivant ensemble dans le centre-ville. Il va à l'école dans la ville fictive de Hillwood avec un ensemble de personnages authentiques. L'école est pleine d'intimidateurs, d'intérêts amoureux, d'amis et de combinaisons des trois. Les épisodes tournent autour de personnes qui l'aident ou aident les autres dans leurs relations interpersonnelles. Tout se combine très bien.

Tout en revoyant certains épisodes, SvetlankaArt a été inspirée pour dessiner plusieurs personnages de la série, notant qu'elle n'a dessiné que les personnages qui l'ont inspirée pour les recréer dans ce style. Sur sa page, vous pouvez voir des fanarts similaires de style anime de propriétés comme Nancy Drew, La Petite Sirène et Pokémon Go ! SvetlankaArt est l'une des utilisateurs les plus actives du site, son article sur Nancy Drew étant publié en janvier de cette année!

15 N'ayez pas peur du Reaper

Beaucoup d'entre nous se souviennent peut-être des Grim Adventures de Billy et Mandy comme une alternative nettement plus sombre à certains de ses homologues de l'époque. Alors que nous aimons parler de conseils subtils et insidieux donnés dans un spectacle ou un jeu vidéo autrement pêche, Billy et Mandy n'ont fait aucun effort pour cacher leurs thèmes plutôt sinistres. Cependant, cela serait évident en regardant simplement le casting de personnages!

Puisque l'anime n'est pas étranger aux tons sombres avec une jolie couche de peinture, utilisateur de DeviantArt, mylittlerennie a vu cela comme une opportunité de créer le magnifique mélange de thèmes que vous voyez ici! J'adore la façon dont l'apparence de Grim évoque une ambiance similaire à Lord Death from Soul Eater. Il est à noter que cette pièce a quelques années. Entre-temps, l'artiste a dessiné des personnages et s'est inspiré de propriétés comme My Little Pony: Friendship is Magic !

14 Pas si imaginaire après tout

Foster's Home for Imaginary Friends était une idée charmante présentée à travers une animation unique. L'intrigue de la série tournait autour d'un foyer d'accueil pour des amis imaginaires après que leurs propriétaires les eurent dépassés. Depuis 2004, nous avons pu découvrir la propriété à travers la série télévisée, des courts métrages d'animation, un film et un MMO étrangement divertissant.

Eh bien, l'utilisateur de DeviantArt Ookami-Neko ne pensait pas que c'était suffisant et a amené la série dans le monde de l'anime comme vous le voyez ici! L'artiste a réussi à bien intégrer leur personnalité, de la lâcheté d'Eduardo à l'athlétisme de Wilt et à la nature stricte de M. Harrimen. Bien qu'elle ne soit plus active sur cette page, vous pouvez y voir certains de ses autres travaux, y compris certains qui s'étendent à la modélisation 3D! Son travail plus récent se trouve à Katfayebrown où elle présente des fan arts, des personnages originaux et des commandes!

13 L'invasion arrive

Semblable à ceux mentionnés ci-dessus The Grim Adventures of Billy and Mandy, Invader Zim de 2001 était une série particulièrement sombre tout en s'adressant à un public plus jeune. L'histoire tournait autour d'un jeune étranger qui cherche à prendre le contrôle de la planète mais qui n'est pas remarquablement compétent. Les fans se souviennent de la série avec tendresse pour sa vision lovecraftienne de l'humanité et son humour étonnamment sombre. Il a gagné un tel succès (même après son annulation) que Nickelodeon a annoncé un téléfilm à réaliser à l'avenir!

Une partie de ce qui suit était un utilisateur de DeviantArt nommé à juste titre InvaderZimXR qui télécharge des fanarts, des bandes dessinées principalement axées sur l'univers Invader Zim, et parfois des photos de leur chien nommé Kakashi qui apparaît dans leurs bandes dessinées sous le nom Zip. Bien que la plupart de leurs publications ne soient pas dans le style anime, InvaderZimXR publiera occasionnellement dans ce style comme la pièce que vous voyez ici!

12 Un vrai Crybaby

Chowder de 2007 était remarquable pour l'utilisation remarquablement unique du surréalisme dans un dessin animé pour enfants. Entre autres choses, cela a valu à la série un Primetime Emmy Award et pas mal de nominations! Le spectacle comportait plusieurs choix stylistiques tels que nommer les personnages après la nourriture et ne pas déplacer les textures des tissus comme le tissu lui-même. Cela, avec le charme et le cœur du spectacle, laisse ce souvenir en mémoire!

L'anime n'est pas étranger à une petite créature mignonne servant de support aux personnages principaux comme Happy Tony et Fairy Tale de Tony Tony Chopper. L'intégralité de Chowder semble tourner autour de l'idée de placer un personnage comme celui-ci au centre de l'action, donc ce n'était qu'une question de temps avant que quelqu'un comme l'utilisateur de DeviantArt RibbonDrop combine le style avec le personnage à merveille!

11 Tout est possible

Beaucoup d'entre nous se souviennent peut-être de Kim Possible comme d'un spectacle progressif et l'une des seules raisons animées d'aller à Disney Channel. L'émission a fait un excellent travail d'intégration des thèmes de l'autonomisation des femmes dans les émissions pour enfants. L'émission mettait en vedette une femme principale (la titulaire Kim Possible) interprétant l'espionnage à la James Bond et son acolyte vaguement incompétent, Ron Stoppable. Kim Possible met l'accent sur la rupture des stéréotypes en allant jusqu'à ce que Ron s'habille en ballerine et Kim s'habille en cowboy. Bien qu'il ait essayé de faire de Ron pas le centre de la série, cela a fait un travail fantastique pour s'assurer qu'il est toujours un personnage bien développé et sympathique.

Le spectacle a inspiré Sunset-Sorcerer, utilisateur de DeviantArt, à créer cette pièce rappelant les premiers anime comme Dragonball original. L'artiste conserve cependant assez bien le design et la personnalité de Kim Possible dans cette pièce!

10 enfants d'agent secret

Nom de code: Kids Next Door s'est concentré sur un groupe d'enfants qui faisaient partie d'une organisation mondiale d'enfants qui ont combattu des adolescents et des adultes pervers. Ils ont utilisé une technologie qui semblait avoir été conçue par MacGyver s'il avait été un papa stéréotypé. L'émission figurait au-dessus de l'action qui se sentirait chez elle dans un film de James Bond avec un arsenal presque Looney Tunes .

Je l'ai dit entre une et 400 fois, mais le concept d'enfants et de jeunes adultes dans des situations dramatiques est quelque chose que les médias japonais adorent (consultez la plupart des JRPG!). Il n'est pas surprenant que cela ait amené l'utilisateur de DeviantArt keersyn132 à combiner le spectacle avec le style d'art anime que nous aimons tant. Je dois dire, cependant, que ce soit le spectacle ou son interprétation par Keersyn132, Numbuh 1 me rappellera toujours Patrick Stewart en tant que Jean-Luc Picard.

9 Le groupe est de retour ensemble

Maintenant, je sais que Hi Hi Puffy Amiyumi parlait de musiciens japonais et était un spectacle japonais, mais il n'utilisait pas exactement le style anime que nous connaissons. Le style artistique exagéré semble appartenir à de nombreux spectacles comme Courage the Cowardly Dog et Rocko's Modern Life, par opposition à l'anime comme Full Metal Alchemist et Code Geass . Malgré l'utilisation d'un style artistique adapté à l'environnement local, Hi Hi Puffy Amiyumi n'a duré que trois saisons. Si vous ne l'avez pas vérifié, je vous recommande fortement de le vérifier!

Avec un décor japonais et des personnages japonais, il n'est pas surprenant que DeviantArt JaneVindom ait amené les personnages dans un style beaucoup moins exagéré tout en conservant parfaitement leur personnalité! JaneVindom fait également de l'art à partir de choses comme Neir: Automata et Mystic Messenger ainsi que de la modélisation 3D et du cosplay!

8 Rien de lâche à ce sujet

L'une des entrées les plus populaires de cette liste, Courage the Cowardly Dog était un dessin animé pour enfants connu pour son accent surprenant sur l'existentialisme. Le spectacle tournait autour d'un chien errant qui a été adopté par un vieux couple marié qui semble remarquablement inconscient des horreurs qui les entourent apparemment en permanence. C'est une autre émission qui a engendré d'innombrables théories de fans, mais que je recommanderais, que vous les connaissiez ou non.

Le rôle de Courage est le gardien de sa famille adoptive, mais il est un chiot doux et innocent. En tant que tel, xNeoBeastx a pris la liberté de le dessiner comme un enfant avec son yo-yo emblématique. Plus récemment, xNeoBeastx a dessiné différentes versions de Pokémon, Heartless et même Dora l'exploratrice . Le talent montré dans la variété des adaptations que xNeoBeastx a dessinées montre une capacité unique pour cela!

7 Sucre, épices et tout ce qui est bien

Les Powerpuff Girls, à ne pas confondre avec le redémarrage du même nom publié en 2016, étaient axées sur la vie de trois sœurs, Bubbles, Blossom et Buttercup, qui sauvent la ville de Townsville encore et encore avant le coucher. Je suis sûr que nous nous souvenons tous du monologue d'ouverture se terminant par l'emblématique, "Mais le professeur Utonium a accidentellement ajouté un ingrédient supplémentaire à la concoction ... Chemical X." La série a duré sept ans avant d'être redémarrée et se poursuit encore aujourd'hui!

Comme je l'ai mentionné dans l'entrée sur Danny Phantom, les jeunes personnages dans des rôles sérieux sont un trope standard (et souvent très efficace) dans l'anime. Combinez cela avec la conception mignonne des personnages, et vous avez beaucoup plus de culotte PG et de bas avec porte-jarretelles. Cela n'a pas été perdu pour AlineSM, qui a créé cette magnifique pièce d'un ensemble de filles Powerpuff beaucoup plus kawaii.

6 Qui est le plus immature?

Jusqu'à présent, Butch Hartman a eu une carrière remarquable, mais de loin sa série la plus reconnaissable était The Fairly OddParents (extrêmement) de longue date . L'émission est connue pour être la série télévisée fantastique la plus ancienne de l'histoire américaine, ainsi que pour son style artistique emblématique et son humour loufoque. L'intrigue de l'émission est révélée de manière assez flagrante dans la chanson thème qui sonne qu'il a «un petit poisson magique qui exauce tous ses souhaits», qu'il utilise pour inciter les intrigues quelque peu absurdes que la série couvre.

À un moment donné, il a inspiré VeonKun, un utilisateur de DeviantArt, à créer cette pièce résolument torride, même s'il faut dire que c'est beaucoup moins que certaines de ses autres œuvres (je ne peux même pas regarder la plupart d'entre elles sans me connecter, et ça devrait vous en dire assez!)! L'artiste publie des fanarts de choses comme Kingdom Hearts et Teen Titans.

5 amis jusqu'à la fin

Personnellement, j'ai adoré Ed, Edd, n Eddy quand j'étais enfant. J'ai entendu beaucoup de théories sur le cul-de-sac représentant le purgatoire ou les enfants qui symbolisent l'Amérique à travers plusieurs décennies, mais le spectacle est fantastique que vous les considériez ou non en le regardant! La série se concentre principalement sur trois garçons et leurs aventures qui tournent généralement autour de l'obtention d'argent, de boules de gomme et d'être hilarant tout au long du chemin. Besoin de 25 cents? Autant construire un parc d'attractions à partir de boîtes et facturer l'admission.

Honnêtement, quand j'ai lu le sujet de cette pièce, Ed, Edd, n Eddy n'était pas quelque chose dont je pensais trouver un fanart d'anime. Alors que de nombreux spectacles de cette liste ont une direction artistique similaire, je ne peux pas penser à beaucoup de choses qui relient Ed, Edd, n Eddy à l'anime.

Cela n'a pas empêché l'utilisateur de DeviantArt NoomiBernadotte de combiner les deux.

4 Rien de bébé à ce sujet

Maintenant, je vais tricher un peu pour celui-ci juste parce que Rugrats a commencé en 1990, mais il a duré jusqu'en 2006. Alors qu'il a commencé le long de dessins animés comme The Ren & Stimpy Show et Doug, Rugrats a continué à être montré aux côtés de la plupart des entrées sur cette liste, y compris celles sur différents canaux et même référencées très directement dans The Fairly OddParents ! L'émission s'articule autour d'un groupe de bébés et de leurs familles dans leur imagination et leurs interactions sociales.

J'ai mentionné que l'anime avait tendance à se concentrer sur certains personnages plus jeunes, mais l'utilisateur de DeviantArt, Rinka-Chan, a poussé cette idée à l'extrême, en rendant deux des personnages de Rugrats dans un dessin animé vibrant. Rinka-Chan publie ses images similaires, bien que toutes ne soient pas sur le thème de cette manière, de nombreux autres dessins animés de l'époque comme Hey Arnold!, Dragonball et Avatar: le dernier maître de l'air .

3 toujours unis dans l'âme

L'intrigue de CatDog était un peu comme un voyage avec plus de continuité. La série s'est concentrée sur un ensemble de jumeaux conjoints, mais l'un d'eux est un chat, l'autre un chien. L'émission mettait en vedette toute une série d'animaux comme des souris, des lapins, des chiens, etc. Pendant qu'ils sont connectés, le chat peut être sophistiqué, sinon pompeux, mais le chien n'est pas raffiné et un peu slob. Après avoir écrit cela, j'ai l'impression qu'il serait plus rapide de dire que c'est un croisement entre The Odd Couple et Zootopia avec juste une touche de Centipède humain ajoutée pour faire bonne mesure.

Ce spectacle a inspiré l'utilisateur de DeviantArt sasukee23loveeer pour créer cette pièce qui présente un casting d'anime et (surtout) humain de CatDog . Sur sa page, sasukee23loveeer publie également des ouvrages liés à The Vampire Diaries, The Twilight Saga: New Moon et Victorious.

2 D'une éponge à un homme

SpongeBob SquarePants est peut-être l'un des spectacles Nickelodeon les plus anciens et n'a probablement pas besoin d'être présenté! La prémisse de base de l'émission tourne autour de Bob l'éponge, son groupe d'amis, son travail de cuisinier et les situations loufoques qu'ils créent. Bien que cette prémisse semble simple, elle a maintenu la série pendant plus d'une décennie de la série télévisée, deux films, une multitude de jeux vidéo et d'innombrables mèmes.

Avec une prémisse aussi simple qui met l'accent sur l'accent enfantin du plaisir, cela fait penser à des anime comme Yuri on Ice . En tant que tel, il n'est pas surprenant que l'utilisateur de DeviantArt, Maryenta, dessine cette version de SpongeBob pour la première fois. Maryenta a d'abord dessiné cela en 2009, mais l'a redessiné dans le cadre du «Dessine encore! Meme ”en 2012. Quand elle ne dessine pas Bob l'éponge, Maryenta dessine des personnages de choses comme Vocaloids et Hetalia.

1 Le génie du garçon

Les Aventures de Jimmy Neutron: Boy Genius était un spin-off du film de 2001 CGI Jimmy Neutron: Boy Genius . La série tournait autour de Jimmy et ses amis Carl et Sheen se retrouvant dans diverses situations difficiles. En dépit d'être un spin-off, beaucoup de gens se souviennent mieux de l'émission que du film. L'émission a eu un tel succès, en fait, qu'elle a donné naissance à sa propre spin-off, Planet Sheen, qui mettait en vedette l'un des personnages secondaires arrivant sur une autre planète appelée Zeenu. Bien qu'il ne dure que trois saisons, The Adventures of Jimmy Neutron: Boy Genius a laissé une impression sur les fans du réseau qui durera des années!

La rivalité (et la romance occasionnelle) entre le titulaire Jimmy Neutron et un personnage de soutien, Cindy, a conduit l'utilisateur DeviantArt Acaciathorn à créer ce rendu fantastique des deux personnages dans une scène insaturée rappelant celle que l'on s'attendrait à voir dans Death Note .