29 conceptions Marvel Concept Art inutilisées qui auraient tout changé
L'Univers cinématographique Marvel est devenu une franchise plus grande que nature que même les téléspectateurs les plus décontractés des films pourront vous en dire plus sur les super-héros de leurs bandes dessinées qu'ils ne l'auraient fait sans ces films emblématiques.
Une partie de ce qui fait de ces films une expérience fantastique est ce qui se passe dans les coulisses avant même que le film ne soit en pleine production. Des artistes conceptuels viendront et présenteront leur travail au studio pour montrer quelle est leur vision du look d'un personnage ou même d'une scène particulière qui devrait figurer dans le film.
Il faut beaucoup de temps et d'efforts pour créer un concept art, en particulier pour un studio de cinéma aussi important que Marvel, où leurs films vont certainement être un énorme succès. Bien que cela puisse signifier que ces artistes ont mis de longues heures exténuantes de travail acharné pour obtenir leur concept art juste, cela ne signifie pas toujours que leur art sera choisi pour cette production gigantesque.
Même si leur concept art n'a peut-être pas été utilisé pour le film, ce sont toujours des œuvres d'art étonnantes qui méritent d'être vues, même si leur vision était un peu erronée ou ne correspondait pas de manière créative avec l'équipe de production. Dans certains cas, l'œuvre vous demandera comment ils ont pu la transmettre en premier lieu, car c'est encore mieux que ce que nous avons vu à l'écran.
Voici les 29 conceptions Marvel Concept Art inutilisées qui auraient tout changé.
29 The Cap In Military Ensemble
Art par: Ryan Meinerding
Avant que The Cap ne devienne sans doute l'Avenger le plus populaire de la franchise, l'équipe de Marvel essayait d'imaginer à quoi devrait ressembler Cap tout au long du premier film, y compris lorsqu'il était sur le champ de bataille.
L'artiste Ryan Meinerding a présenté cet art conceptuel de Cap dans une tenue militaire avec ses couleurs patriotiques en plein écran.
Puisque Steve Rogers était censé être un soldat qui effectue des «missions top secrètes», cela aurait probablement attiré plus d'attention sur lui-même qu'il ne l'aurait souhaité. Bien que le studio soit allé avec un design différent, au final, c'est toujours un look intéressant.
28 Venin purement maléfique
Art par: Ian Joyner
Venom est un anti-héros compliqué à essayer de donner vie via l'écran de mise en scène, ou dans ce cas, à travers l'art conceptuel. Mais cet artiste - Ian Joyner - l'a fait courageusement et les résultats ont été effrayants.
Je pense définitivement que ce concept art est horrible de la meilleure façon possible, mais il penche certainement davantage du côté de Venom qui n'est qu'un méchant plutôt que d'avoir un côté bon et mauvais avec lui avec lequel il est toujours en guerre.
Même ainsi, il est impossible de dire que ce n'est pas une œuvre d'art incroyable et est une interprétation unique de Venom.
27 La dernière création d'Iron Man
Art par: Josh Nizzi
Lorsque nous avons revu Tony Stark dans Iron Man 3 après les événements d' Avengers, il semblait avoir été un homme assez occupé pendant son "temps libre". Il avait créé de multiples et multiples nouveaux designs d'Iron Man qu'il finit par détruire à la fin du film.
Ces armures étaient toutes différentes et avaient leur propre but unique, et c'était un design que l'artiste Josh Nizzi a créé intitulé Bullet Armor.
Vous pouvez voir d'où l'armure tire son nom. Cela peut être un art conceptuel inutilisé de l'armure, mais c'est vraiment très cool, malgré tout.
26 Le nouveau look de la sorcière écarlate
Art par: Andy Park
Andy Park est un artiste conceptuel qui travaille pour Marvel Studios et a créé des concepts artistiques sur un certain nombre de leurs projets. C'est l'une de ses créations inutilisées pour nul autre que Scarlet Witch.
Scarlet Witch est connue pour les tons rouges et noirs de son costume, mais c'est certainement une version plus risquée de ce que nous la voyons généralement.
C'est un design au-delà de la beauté de ce qui aurait pu être son costume, mais il n'aurait probablement pas été le plus pratique, tout bien considéré.
25 Groot pas si dégingandé
Art par: Jackson Sze
Groot est de loin l'un des personnages les plus aimés non seulement dans les films des Gardiens de la Galaxie, mais dans tout l'univers cinématographique Marvel.
Mais nous avons presque vu un Groot bien différent en action.
Jackson Sze avait une interprétation très différente de ce à quoi Groot devrait ressembler dans le film original, et bien que le visage soit exactement ce dont nous nous souvenons, le corps est complètement éteint. C'est peut-être une vision cool qu'il avait, mais cela n'aurait certainement pas fonctionné à l'écran et il n'aurait pas été aussi attachant.
24 Un regard différent sur la vision
Art par: Ryan Meinerding
L'une des meilleures parties de Vision et ses caractéristiques sont les qualités humaines qui ont fait que Wanda Maximoff est tombée profondément amoureuse de lui. Cela montre qu'il y a beaucoup plus pour lui que ce qui l'a créé en premier lieu.
Mais dans ce concept art réalisé par Ryan Meinerding, il perd cette touche humaine.
Bien que l'art lui-même soit toujours extrêmement bien fait, il a maintenant les yeux rouges plutôt que les yeux plus humains que nous avons vus dans le MCU. Il y a aussi beaucoup plus d'or dans son costume que ce à quoi nous sommes habitués. C'est un look intrigant qui est juste tombé un peu court.
23 Les Chitauri envahissent New York
Art par: Adi Granov
L'armée Chitauri de Thanos envahissant New York grâce aux plans néfastes de Loki était l'objectif principal du premier film Avengers . Bien sûr, nos héros ont finalement gagné, mais non sans que de nombreux obstacles soient surmontés en premier.
Dans ce concept art inutilisé réalisé par Adi Granov, l'artiste pensait que la façon dont il décrivait l'armée était "trop effrayante" pour un film familial, mais ce qu'ils finirent par utiliser était tout aussi effrayant.
Pour moi, la version de Granov est plus robotique ou futuriste que le Chitauri que nous avons.
Mais les deux sont également intenses, bien sûr.
22 Valkyrie dans le monde sombre
Art par: Josh Nizzi
Avant que Valkyrie - joué par Tessa Thompson - n'apparaisse pour la première fois dans Thor: Ragnarok, il était possible que le personnage apparaisse dans Thor: The Dark World .
Josh Nizzi a créé un concept art basé sur ce qu'il envisageait d'être le personnage. C'est loin de ce à quoi Valkyrie ressemblait réellement dans la version MCU, mais elle semble toujours prête à affronter toute personne qui la croise.
Bien que nous puissions certainement dire que nous sommes parfaitement satisfaits de la représentation de Valkyrie par Thompson dans Ragnarok, il est toujours fascinant de voir une version différente de son personnage.
21 La mante originale
Art par: Andy Park
Quand Mantis nous a été présenté pour la première fois dans Guardians of the Galaxy Vol. 2, elle est instantanément devenue une favorite des fans avec sa façon originale d'interagir avec les autres.
Mais Mantis devait à l'origine avoir un look très différent.
L'artiste conceptuel Andy Park a révélé sur Twitter un concept art inutilisé qu'il avait réalisé pour le deuxième film des Gardiens, qui comprenait cette œuvre d'art de Mantis. Le studio avait en fait approuvé cela pour son look, mais a ensuite dû le changer lorsque le tournage a commencé en raison de problèmes pratiques.
De toute façon, nous ne pouvons pas nous empêcher de l'aimer.
20 Le costume de la guêpe
Art par: Andy Park
Ceci est une autre des créations d'Andy Park, cette fois pour Ant-Man et The Wasp . Il avait fait plusieurs versions différentes du costume qu'Evangeline Lilly allait porter et c'était une version antérieure qui avait été rejetée.
Bien que ce soit certainement une interprétation intéressante et unique de ce que The Wasp aurait pu porter, c'est beaucoup plus féminin et moins pratique que ce que nous avons vu comme le produit fini dans le film.
Il est toujours amusant d'imaginer ce qui aurait pu être si ce concept artistique avait été approuvé.
19 Panthère noire féroce
Art par: Andy Park
Cette conception du costume de Black Panther était spécifiquement destinée au roi T'Chaka, le père de T'Challa. Ils ont fini par utiliser le design, sans la cape, ce qui peut sembler un changement relativement petit dans le grand schéma des choses.
Mais en regardant la cape à col haut, vous pouvez voir qu'elle ajoute vraiment à la nature féroce et sinistre de la combinaison dans son ensemble.
Cela aurait été très différent si T'Chaka avait porté cela, même si cela exsude son autorité en tant que roi.
18 Vendredi 13 rencontre Deadpool?
Art par: Kelton Cram
Deadpool avait presque un costume entièrement différent de ce que nous avons vu lorsque Ryan Reynolds a affronté le Merc avec une bouche. Selon l'artiste conceptuel, Kelton Cram, cette itération du costume de Deadpool était censée être davantage un "costume d'origine".
Il a poursuivi en disant qu'il était censé être "un costume de fortune fabriqué à partir de vêtements de moto" qui finirait par devenir le costume emblématique des bandes dessinées.
Cela rappelle certainement Jason du vendredi 13 avec une touche Deadpool si vous me demandez.
17 Baby Groot
Art par: Josh Herman
Oh, bébé Groot. Juste au moment où vous pensiez qu'il n'y avait aucun moyen que cette adorable créature puisse devenir plus mignonne ... il le fait. L'artiste conceptuel Josh Herman a travaillé sur Guardians of the Galaxy Vol. 2 et spécifiquement sur les illustrations de Baby Groot. Il a dit que c'était "super amusant" et nous pouvions comprendre pourquoi.
Ici, Baby Groot est représenté avec un raton laveur en peluche, ce qui est clairement un clin d'œil à Rocket.
Herman a utilisé des accessoires dans son art pour rendre Baby Groot encore plus enfantin. Le produit fini était toujours aussi incroyablement mignon.
16 Une version folle d'Ultron
Art par: Phil Saunders
Avengers: Age of Ultron n'a peut-être pas été le plus aimé des films Avengers, mais Ultron aurait pu être beaucoup plus intense et différent de ce que nous avons vu à l'écran.
Dans le concept art de Phil Saunders pour l'apogée du film, nous avons vu un design avec un robot monstrueux à plusieurs bras sous la forme d'Ultron alors qu'il est sur le point de dévorer The Hulk tandis qu'Iron Man est sur le point de tenter de prendre vers le bas la main énorme d'Ultron venant vers lui.
Aussi cool que soit ce design, il aurait probablement été un peu trop difficile à exécuter.
15 amis devenus ennemis dans la guerre civile
Art par: Alexander Lozano
L'un des films les plus déchirants de l'univers cinématographique Marvel doit être Guerre civile . Regarder deux grands amis comme Steve Rogers et Tony Stark s'affronter dans une confrontation sérieuse était à la fois épique et déchirant.
Dans l'art conceptuel d'Alexander Lozano pour cette scène culminante, nous voyons Cap et Iron Man face à face avec leurs deux casques arrachés et leurs costumes en lambeaux.
Le combat semble tout aussi meurtrier dans cette scène que dans le film, sinon plus. C'est vraiment une grande œuvre d'art.
14 Combinaisons Spidey
Art par: Ryan Meinerding
Lors de la conception de la dernière combinaison Spidey pour Spiderman: Homecoming, Ryan Meinerding a pris plusieurs passes pour la conception des studios Marvel. Ils ont finalement décidé de l'un des siennes avec les couleurs classiques rouge, bleu et noir, mais avec une araignée beaucoup plus petite au milieu de sa poitrine.
Dans ces conceptions, Meinerding a joué avec la taille et le design de l'araignée sur le costume et s'est en fait beaucoup inspiré de Humberto Ramos Superior Spider-Man des bandes dessinées.
Ce sont tous des designs incroyables que Peter Parker aurait été ravi de faire du sport, j'en suis sûr.
13 Un soldat hivernal remarquable
Art par: Josh Nizzi
L'un des plus grands moments de The Winter Soldier a été quand il a été révélé que le soldat d'hiver était en fait l'ami de Steve Rogers, Bucky Barnes, qu'il pensait avoir péri il y a de nombreuses années.
Dans cette conception de Josh Nizzi, il aurait été trop évident que c'était Bucky derrière le masque pour les yeux.
Bien que cela puisse être une tenue vraiment géniale pour le soldat d'hiver, ce n'est pas du tout pratique car le trench le ferait ressortir pendant qu'il essaye de se fondre. Et le masque pour les yeux ne cacherait pas assez de son visage pour lui ne pas être reconnu.
Toujours incroyablement cool, néanmoins.
12 Ensemble d'espionnage de Black Widow
Art par: Ryan Meinerding
Cet art conceptuel de Black Widow au début de la production d' Iron Man 2 a beaucoup de touches et de détails minutieux qui le distinguent.
Malheureusement, cela ne ressemble en rien à Black Widow dans les bandes dessinées.
La seule similitude ici est ses cheveux roux, alors même si l'ensemble ressemblant à un espion est vraiment incroyable et que le logo SHIELD est un détail vraiment sympa à inclure, les fans auraient probablement été plutôt irrités si les cheveux roux étaient la seule similitude avec les bandes dessinées Ils ont reçu.
11 Thor: Ragnarok réorganisé
Art par: Andy Park
Il y a eu une grave fissure dans le fandom du MCU lorsque la nouvelle a annoncé que Thor ne porterait pas ses longues vagues dorées quand il serait apparu sur Thor: Ragnarok, même si c'était pour une bonne raison.
Thor devait porter une tenue de gladiateur dans le film, et le réalisateur voulait qu'il obtienne une nouvelle coupe de cheveux pour l'accompagner.
Andy Park a proposé un design similaire mais légèrement différent pour suivre ces lignes directrices qui montraient à Thor un costume de gladiateur différent ... et des cheveux beaucoup plus courts. Un buzzcut aurait peut-être causé encore plus de tollé s'il avait été traversé.
10 vrais pouvoirs de la sorcière écarlate
Art par: Paolo Giandoso
Les pouvoirs de Scarlet Witch dans le MCU sont un peu réduits par rapport à ce qu'elle peut faire dans les bandes dessinées. Mais dans ce concept art réalisé par Paolo Giandoso, elle montre exactement ce dont elle est capable - et c'est incroyable.
Dans Age of Ultron, Wanda est vue contrôler les esprits des sbires un à la fois, mais dans cette version de la même scène, elle est capable de contrôler leurs esprits à la fois.
Nous ne pouvons pas nous plaindre de la façon dont son personnage a joué dans le MCU, bien que cela aurait été cool de voir sur le film.
9 Falcon's Jet-Pack
Art par: Josh Nizzi
L'artiste conceptuel Josh Nizzi a créé plusieurs dessins pour The Winter Soldier, dont beaucoup mettent en vedette Falcon et son costume potentiel.
Le nouvel ami de Cap, Sam Wilson, a rapidement pris la vie de super-héros dans le MCU quand il a commencé à utiliser un jet-pack ailé pour aider Cap. Et dans les bandes dessinées, il a un costume beaucoup plus vibrant avec le rouge comme couleur prédominante. C'est une version atténuée de cela, avec les ailes de son jet-pack ressemblant plus à un faucon que ce que nous avons vu dans le film.
Cependant, ils semblaient trouver la bonne solution.
8 Juggernaut moderne
Art par: Anthony Jones
Juggernaut est connu pour être une présence massive, au propre comme au figuré. Lorsqu'il est apparu dans X-Men: The Last Stand, les fans étaient moins enthousiastes pour sa représentation.
Mais il y avait plus de dessins pour le personnage réalisés par l'artiste conceptuel Anthony Jones. Ce n'était toujours pas exactement ce que les fans recherchaient, car il avait toujours l'air trop petit pour le personnage et la conception de son costume était loin de ce qu'ils savaient que le Juggernaut devait porter.
Mais dans l'ensemble, c'était toujours un design plutôt cool.
7 Wolverine post-apocalyptique
Art par: Keith Christensen
Keith Christensen est un artiste conceptuel bien connu dans le monde du cinéma, en particulier des films de bandes dessinées. Il a travaillé sur l'art conceptuel pour X-Men: Days Of Future Past où il a proposé des conceptions de ce qu'ils porteraient pour les scènes post-apocalyptiques.
Ils recherchaient "un look tactique plus sombre, légèrement futuriste". Selon Christensen, il pensait que ses créations étaient "un peu trop bizarres" pour le costumier, mais pensait que ce qui avait fini dans le film était "plutôt génial".
Ici, nous voyons Wolverine dans ses tenues post-apocalyptiques, et bien qu'ils n'aient pas réussi dans le film, ils ont l'air très détaillés et sombres à coup sûr.
6 Look classique de Star-Lord
Art par: Andy Park
Andy Park a partagé son incroyable concept artistique précoce pour ce à quoi Peter Quill / Star-Lord aurait ressemblé à l'origine. Son casque est beaucoup plus classique et plus ancien que la version technologiquement avancée que nous avons vue sur film.
De plus, sa tenue incorporait une armure, tandis que l'ensemble de Peter est définitivement plus décontracté dans les films des Gardiens.
Même si ses différentes versions de Star-Lord n'ont pas fonctionné, elles sont vraiment très intrigantes et vous font penser à quel point les films auraient pu être différents s'ils étaient allés dans une direction différente. Non pas que nous les changerions, mais quand même.
5 Un Loki plus sombre
Art par: Aleksi Briclot
Loki est devenu l'un des méchants les plus emblématiques de la franchise grâce à l'incomparable Tom Hiddleston. C'est le Dieu du mal que vous aimez détester ... et détestez aimer.
Ici, nous pouvons voir une version beaucoup plus sombre de Loki grâce à l'artiste conceptuel, Aleksi Briclot.
Briclot voulait dépeindre à quoi ressemblerait un ancien Dieu tout en gardant des éléments clés de qui est Loki. Briclot a conçu cette œuvre d'art spécifiquement pour Ragnarok, et bien qu'ils soient allés dans une autre direction, ce concept art est au-delà de l'incroyable.
4 Une nébuleuse bien différente
Art par: Andy Park
Dans l'une des premières conceptions artistiques d'Andy Park pour Nebula dans Guardians of the Galaxy, elle avait une ambiance beaucoup moins robotique et plus sensuelle que son habituelle.
Bien qu'il s'agisse d'une œuvre d'art magnifique, nous pouvons voir pourquoi le concept art a finalement évolué vers la nébuleuse que nous connaissons maintenant, qui est certainement plus robotique et guerrière.
Pourtant, il est incroyable de voir les nombreuses itérations différentes de Nebula Andy Park avant d'arriver au résultat final.
3 Grungy Hulk
Art par: Ryan Meinerding
En voyant Hulk dans Thor: Ragnarok, il était clair que la bataille de Bruce avec lui-même et son alter ego prenait un lourd tribut. L'artiste conceptuel Ryan Meinerding a décidé de s'en inspirer, semble-t-il, dans cette œuvre d'art pour Ragnarok .
Il a en fait expérimenté sa coiffure sur quatre modèles différents, mais dans cette version, Hulk arbore des cheveux beaucoup plus longs que ceux auxquels nous sommes habitués et les a même associés à une barbe défraîchie.
C'est un look totalement différent pour Hulk que nous connaissons et aimons, qui a peut-être été un peu trop décalé pour le film.
2 Vision prend Iron Man
Art par: Andy Park
Ce prochain concept art a été clairement créé après qu'une première ébauche du script a été formulée, car cette scène n'a pas fait le film. Quoi qu'il en soit, c'est l'une des scènes d'art conceptuel les plus cool de la liste.
Nous voyons que Vision est apparemment sur Team Cap dans Civil War et met sa main à travers le costume Iron Man de Tony pour le désactiver.
Cela n'a probablement pas réussi, car les équipes seraient complètement incompatibles si Vision était en fait du côté de Cap, mais c'est toujours un concept art incroyablement détaillé qui est magnifique.
1 L'araignée écarlate fait son retour
Art par: Ryan Meinerding
Tout fan de Spider-Man a probablement reconnu d'où vient l'inspiration de ce concept art. L'artiste conceptuel Ryan Meinerding a tenté un retour en arrière dans son interprétation du costume Spidey dans Spiderman: Homecoming .
Malheureusement, cela vient d'une histoire dans les bandes dessinées sur laquelle de nombreux fans préfèrent ne pas se souvenir et encore moins se souvenir.
(Clone Saga, n'importe qui?) Même si c'est un look vraiment cool et rétro pour un design de Spidey-suit, c'est probablement pour le mieux qu'ils ont fait quelques modifications à la fin.
